termine

  • Mo
    15
    Feb
    2016
    Mi
    17
    Feb
    2016
    10.00-18.00Probebühne@Heimathafen Neukölln

     

    Dieser Kurs bietet an drei Tagen eine intensive Einführung in die Meisner Technik. Repetition, knocks und Independent Activity werden intensiv vermittelt und angewendet.

    Die Zielgruppe sind professionelle Schauspieler, die ihr Repertoire erweitern möchten.

    1. Tag: Grundlage 1: Zuhören und emotionale Öffnung

    2. Tag: Grundlage 2: Die physische Handlung

    3. Tag: Grundlage 3: Textarbeit

    Jeder Teilnehmer bekommt auf Wunsch sein aufgezeichnetes Material ausgehändigt, allerdings ist in der Regel das Material nicht als Demo-Material geeignet und hat Arbeitscharakter.

     

    Anmeldung unter:

    Castforward

  • Mi
    04
    Mai
    2016
    So
    08
    Mai
    2016
    18:00Theaterschule Frankfurt

    “Stop acting, start doing”

    Dieser Workshop ist exklusiv für Teilnehmer des ersten Jahres Meisner Technik. In diesem Workshop wird die Technik in die Realität umgesetzt. Das Ensemble führt einzelne Monologe und eine Kurzversion von Clifford Odets' "Warten auf Lefty" auf.

     

    Schauspieler, die intensive Erfahrung mir Meisner haben, können sich auf diesen Workshop bewerben.

     

    Weitere Infos: Theaterschule Frankfurt

     

    Anmeldung unter :Theaterschule Frankfurt

  • Fr
    27
    Mai
    2016
    So
    29
    Mai
    2016
    18:00iSFF Berlin

    "Das Geheimnis lustig zu sein? Sei nicht lustig".

    Dieses Motto, geprägt von amerikanischen Comedians, gilt als einer der Schlüssel zu einem überzeugenden komödiantischen Spiel vor der Kamera. Im theoretischen Teil, widmen wir uns den verschiedenen Genres der TV-Comedy, erläutern die acht "Characters of Comedy", analysieren unsere Szenen auf Plot Points, Punch Lines und lüften das Geheimnis erfolgreicher Komödien.
    Im praktischen Teil arbeiten wir an Spontanität und Timing in speziellen Übungen. Wir erforschen unsere Biografien auf komisches Potenzial und fördern unsere Kreativität, indem wir unserer Emotion freien Lauf lassen.

    Der bekannte Schauspielcoach und Dozent Hendrik Martz leitet diesen Workshop, in dem es vor allem auf das persönliche Engagement der Teilnehmerinnen und Teilnehmer ankommt. Denn eine zentrale Frage des Wochenendes heißt: "Bin ich lustig?".

    Im Workshop wird eine vorgegebene Szene analysiert und eine Performance entwickelt.

    Anmeldung über: iSFF Berlin

  • Mo
    30
    Jan
    2017
    Sa
    04
    Feb
    2017
    10.00-18.00Berlin

    Das Camera Acting Lab ist ein speziell auf professionelle Schauspieler ausgerichteter Workshop. Neben neuem Demo Material bietet diese intensive Woche einen Impuls für den (Neu) Start ins Film­ und Fernsehgeschäft.

    Oftmals suchen sich Schauspieler einen Kollegen und einen Kameramann, schreiben selbst eine Szene um mal eben ein Demo aufzunehmen. Im immer unübersichtlich werdenden Markt gilt es aber sich möglichst gut und einzigartig zu positionieren. Hierbei spielen Qualität, als auch Thematik und Intensität des Materials eine entscheidende Rolle.

    In unserem 6-tägigem Workshop behandeln wir Camera Acting nicht nur nach technischen Gesichtspunkten, sondern bieten einen intensiven Schauspielworkshop, in dem wir uns der eigentlichen Thematik widmen: Dem schauspielerischen Verhalten vor einer Kamera. Camera Acting heißt nicht „weniger zu machen“, sondern eine intime Beziehung zum Schauspiel Partner und zur Kamera aufzubauen. Hierzu bedienen wir uns der Meisner-Technik, die bekanntermassen gerade für die Arbeit vor der Kamera geeignet ist und durch deren Übungen man auch zu individuellen Szenenkonstellationen kommen kann. So gelingt es, Beziehungen und Situationen zu finden, die der eigenen Anlage nahe kommen.

    Jeder Teilnehmer erhält innerhalb des WOrkshops entweder zwei Szenen oder eine Szene und einen Monolog.

    Die Inhalte des Workshops verteilen sich auf die 7 Tage wie folgt.

    Tag 1-3

    • Grundlagen des Zuhörens
    • Wahrhaftigkeit der Handlung
    • Emotionaler Austausch
    • Szenenfindung
    • Szenenarbeit

    Tag 4-6

    • Szenendreh

    Ort:
    ETI Schauspielschule Berlin
    Rungestr. 20
    10179 Berlin

    Kosten:
    990,00 €

  • Fr
    24
    Mrz
    2017
    So
    26
    Mrz
    2017
    18:00Theaterschule Frankfurt

    “The Reality of doing is the foundation of acting”

    In diesem dreitägigen Workshop werden die Teilnehmer in die Sanford Meisner Technik eingeführt. Das Prinzip des "wahrhaftigen Lebens unter imaginären Umständen" wird anhand der von Meisner entwickelten Übungen praktisch vermittelt.
    Sanford Meisner war davon überzeugt, das Schauspieler darin trainiert werden können, einander wirklich zuzuhören, sich öffnen und davon ausgehend Momente auf der Bühne oder vor der Kamera wirklich miteinander leben können, anstatt dies nur vorzugeben.
    Mit dieser These, konsequenter Umsetzung und den entsprechenden Übungen wurde Meisner einer der revolutionärsten Schauspiellehrer weltweit.
    Der Workshop Part I ist Teil einer Jahresausbildung.  Auf Anfrage und im Einzelfall kann dieser aber auch separat gebucht werden.

    Erfahrungen im Schauspiel erwünscht!

    Anmeldung unter :Theaterschule Frankfurt

  • Fr
    09
    Jun
    2017
    So
    11
    Jun
    2017
    18:00Theaterschule Frankfurt

    “Acting is reacting”

    In diesem dreitägigen Workshop vertiefen wir die im ersten Teil erlernten Inhalte. In der Repetition Übung widmen wir dem dem Abnehmen vom Impulsen und dem Folgen eigener Instinkte. Meisners Konzept der „wahrhaftigen Handlung“ wird anhand der Independent Activity trainiert und gefestigt.  Gleichzeitig wird ein neues Element, „Knocks“, hinzugefügt. Die Teilnehmer erhalten eine kleine Szene, in der sie erlerntes praktisch anwenden können.

    Erfahrungen im Schauspiel erwünscht!

    Anmeldung unter :Theaterschule Frankfurt

  • Do
    15
    Jun
    2017
    So
    18
    Jun
    2017
    18:00Münchener Filmwerkstatt

    "Concentration away from yourself is the creative source of acting for film & television. / Die Konzentration von sich selbst auf sein Gegenüber zu lenken, ist die kreative Quelle des Schauspiels für Film & Fernsehen. (Charles E. Conrad)".

    Was ist Camera Acting eigentlich? Viele Workshopangebote werben mit diesem Begriff. Bei näherer Betrachtung findet man dann aber nur relativ vage Informationen zum "Schauspiel vor der Kamera" – meist nur zu Themen wie: Kameraposition, Marken und dergleichen. Dabei handelt es sich bei Camera Acting um eine eigenständige Technik des Schauspiels, die ganz andere Elemente beinhaltet als die Arbeit auf der Bühne.

    In den 1960er Jahren entwickelte Charles E. Conrad auf Basis der Meisner Technik seine eigene Art des Camera Acting. Im Gegensatz zu anderen Coaches ging es ihm nicht darum, den Text zu analysieren, eine Haltung zu finden und daraus Handlungen oder Emotionen abzuleiten. Vielmehr arbeitete er daran, mit Hilfe der Repetition-Übung die Konzentration komplett auf den Partner zu verlagern und somit alle Handlungen, Reaktionen und Emotionen intuitiv aus der Präsenz des Partners zu beziehen. Dies wurde die "Conrad Technique" und mit ihr wurde Charles E. Conrad einer der angesehensten Schauspiel-Coaches Hollywoods.

    Anmeldung über: Münchner Filmwerkstatt

  • Fr
    22
    Sep
    2017
    So
    24
    Sep
    2017
    18:00Theaterschule Frankfurt

    “The source of your acting is  your fellow actor”

    Der dreitägige Workshop beschäftigt sich mit dem Element der Emotional Preparation. Basierend auf den vorangegangenen Teilen verankern wir unsere Arbeit in einem emotionalen Fundament.  Ziel ist die wahrhaftige Handlung auf Basis einer tiefen Beziehung zwischen den Spielpartnern. Die Teilnehmer arbeiten an einer längeren Theaterszene.

    Erfahrungen im Schauspiel erwünscht!

    Anmeldung unter :Theaterschule Frankfurt

  • Fr
    13
    Okt
    2017
    So
    15
    Okt
    2017
    18:00iSFF - Institut für Schauspiel-, Film- und Fernsehberufe

    "Das Geheimnis lustig zu sein? Sei nicht lustig". Dieses Motto, geprägt von amerikanischen Comedians, gilt als einer der Schlüssel zu einem überzeugenden komödiantischen Spiel vor der Kamera. Im theoretischen Teil, widmen wir uns den verschiedenen Genres der TV-Comedy, erläutern die acht "Characters of Comedy", analysieren unsere Szenen auf Plot Points, Punch Lines und lüften das Geheimnis erfolgreicher Komödien.

    Im praktischen Teil arbeiten wir an Spontanität und Timing in speziellen Übungen. Wir erforschen unsere Biografien auf komisches Potenzial und fördern unsere Kreativität, indem wir unserer Emotion freien Lauf lassen.

    Der bekannte Schauspielcoach und Dozent Hendrik Martz leitet diesen Workshop, in dem es vor allem auf das persönliche Engagement der Teilnehmerinnen und Teilnehmer ankommt. Denn eine zentrale Frage des Wochenendes heißt: "Bin ich lustig?".

    Im Workshop wird eine vorgegebene Szene analysiert und eine Performance entwickelt.

    Weiter Infos und Anmeldung hier:

    iSFF

  • Fr
    27
    Okt
    2017
    Di
    31
    Okt
    2017
    19:00Theaterschule Frankfurt

    Die von Sanford Meisner entwickelte Schaupieltechnik bildet die Grundlage dieses Workshops. Ergänzt wird die Arbeit durch Techniken der Szenenanalyse. Uns geht es im Workshop darum die Konzentration komplett auf den Partner zu verlagern und somit alle Handlungen, Reaktionen und Emotionen intuitiv aus der Präsenz des Partners zu beziehen. Dies macht die Meisner Technik einzigartig und stellt den Mehrwert dar.

    Der langjährige Meisner Schüler Charles E. Conrad sagte einmal:
    "Die Konzentration von sich selbst auf sein Gegenüber zu lenken, ist die kreative Quelle des Schauspiels für Film & Fernsehen. "

    In unserem viertägigen Workshop werden die Teilnehmer anhand einer Szene in diese Technik eingeführt und unterrichtet. Die Spielpartner werden die Szene an den vier Tagen durch Improvisationen und Übungen vor der Kamera erarbeiten. Am vierten Tag werden die Szenen dann mit der Kamera aufgezeichnet und ausgewertet. Nach dem Workshop erhalten die Teilnehmer eine geschnittene Version per Webdownload.

    Beispiele der letzten Workshops finden sich hier

    Weiter Infos und Anmeldung hier

  • Fr
    10
    Nov
    2017
    So
    12
    Nov
    2017
    18:00Theaterschule Frankfurt

    “Leave your emotional preparation at the door!”

    In diesem dreitägige Workshop wird die Emotional Preparation vertieft. Anhand der „Sporn River Anthologie“ wird wir Monologarbeit nach Meisner vermittelt und das Konzept der individuellen emotionalen Vorbereitung auf eine Szene vermittelt. Jeder Teilnehmer erhält einen Monolog und arbeitet diesen innerhalb des Workshops.

    Erfahrungen im Schauspiel erwünscht!

    Anmeldung unter :Theaterschule Frankfurt

  • Mo
    08
    Jan
    2018
    Fr
    16
    Feb
    2018
    10:00Filmhaus Babelsberg

    Das Camera Acting.lab ist ein 6-wöchiger, auf professionelle Schauspieler ausgerichteter Lehrgang. Die Teilnehmer werden auf die Arbeit vor der Kamera trainiert, erhalten professionelles Demomaterial und Workshops in Selbstvermarktung. Der Lehrgang ist zertifiziert und durch die Arbeitsagentur förderbar.

    ZIELE
    Das Angebot des CAMERA ACTING.labs richtet sich an Schauspieler mit einer abgeschlossenen Ausbildung und/oder nachweisbarer Praxiserfahrung im Bereich Schauspiel (Theater/Film). Das Lab besteht aus drei Blöcken: Im Schauspielblock werden die Teilnehmer in den effizientesten Methoden für die Arbeit vor der Kamera, wie z.B. Meisner-Training, Chubbuk-Technik oder Source Tuning, unterrichtet. Der Fokus des Praxisblocks liegt auf dem Produzieren von professionellem Demomaterial. Konzepte zur erfolgreichen Selbstvermarktung um sich bei Castern vorzustellen, mit Agenturen zu kommunizieren oder sich auf den gängigen Plattformen zu präsentieren, werden im letzten Block gelehrt.

    Für Schauspieler, die aus dem Theaterbetrieb kommen oder solche, die einen Impuls für den (Neu)Start im TV-Business suchen, ist dies der ideale Weg, um den Anfang zu wagen.

    Voraussetzungen für eine Teilnahme:
    • Abgeschlossene Ausbildung als Schauspieler*In
    • Nachweisbare Erfahrung im Bereich Schauspiel
    • Teilnahme an einem Casting

    INHALTE
    • Einführung in Schauspiel vor der Kamera
    • Meisner Training
    • Chubbuk Training
    • Textanalyse
    • Kamerapraxis
    • Arbeit an der Rolle
    • Kommunikation mit Regie
    • Erarbeiten eigener Szenen
    • Produktion Demoszenen
    • Monologdreh
    • Casting Workshop
    • Agentur Workshop
    • Marketing Workshop

    BEWERBUNG
    Die Teilnehmer können sich bis zum 17.11.2017 mit einer Vita und Foto am Filmhaus Babelsberg bewerben. Das Casting zur finalen Auswahl der Teilnehmer findet am 02.12.2017 in Babelsberg statt. Die Teilnahme am Casting ist Bedingung für eine Aufnahme in den Kurs.

    ABLAUF UND ABSCHLUSS
    Der Workshop erstreckt sich über einen Zeitraum von 6 Wochen, beginnt am 08.01.2017 und endet am 16.02.2017. Nach dem Workshop erhalten die Teilnehmer ein Zertifikat des Filmhaus Babelsberg. Die fertig geschnittenen Szenen und das Rohmaterial werden den Teilnehmern nach Beendigung des Workshops ausgehändigt.

    QUALITÄTSSICHERUNG
    Sowohl die Weiterbildungsmaßnahme „Camera Acting Lab“ als auch wir als Maßnahmenträger sind durch die APV Zertifizierungs GmbH, einer von der Bundesagentur für Arbeit als fachkundig anerkannten Stelle, nach der AZAV zertifiziert.

    KOSTEN UND FÖRDERUNG
    Der Teilnehmerbeitrag für den Weiterbildungslehrgang „Camera Acting Lab“ beläuft sich auf 2.206,- Euro, zahlbar in drei Monatsraten. Bei Zahlung des vollen Betrags spätestens einen Monat vor Kursbeginn wird 15% Rabatt gewährt, sodass sich die Kosten auf 1.919,- € belaufen. Umsatzsteuer fällt nach § 4 Nr. 21 a) bb) UStG nicht an. In dem Betrag enthalten sind alle Lehr- und Unterrichtsmaterialien. Weiterbildung in Deutschland wird vielfältig gefördert – auf www.filmseminare.de/finanzierung findet sich eine laufend aktualisierte Übersicht aller uns bekannten Förderprogramme. Besonders interessant sind für diesen Lehrgang die Bildungsgutscheine der Agentur für Arbeit. Seit Juli 2017 greift für viele Bundesländer eine Neuerung bei der Bildungsprämie, die es gestattet auch Lehrgänge über 1.000,- Euro gefördert zu bekommen.

    Workshopleitung:
    Hendrik Martz - Meisner Trainer und Dozent an der iSFF, Filmhaus Köln, Münchener Filmwerkstatt, Schauspielschule Mainz, Theaterschule Frankfurt u.a. Langjährige Tätigkeit als Schauspieler in ca. 50 Fernsehproduktionen. Als Speaker- und Schauspielcoach selbstständig tätig.

    Er wird unterstützt von einer Reihe namhafter Dozenten aus der Coach- und Casterbranche.

    Weitere Infos und Anmeldung unter:

    Filmhaus Babelsberg

  • Do
    31
    Mai
    2018
    So
    03
    Jun
    2018
    10:00Münchener Filmwerkstatt

    Die von Sanford Meisner entwickelte Schaupieltechnik bildet die Grundlage dieses Workshops. Ergänzt wird die Arbeit durch Techniken der Szenenanalyse. Uns geht es im Workshop darum die Konzentration komplett auf den Partner zu verlagern und somit alle Handlungen, Reaktionen und Emotionen intuitiv aus der Präsenz des Partners zu beziehen. Dies macht die Meisner Technik einzigartig und stellt den Mehrwert dar.

    Der langjährige Meisner Schüler Charles E. Conrad sagte einmal:
    "Die Konzentration von sich selbst auf sein Gegenüber zu lenken, ist die kreative Quelle des Schauspiels für Film & Fernsehen. "

    In unserem viertägigen Workshop werden die Teilnehmer anhand einer Szene in diese Technik eingeführt und unterrichtet. Die Spielpartner werden die Szene an den vier Tagen durch Improvisationen und Übungen vor der Kamera erarbeiten. Am vierten Tag werden die Szenen dann mit der Kamera aufgezeichnet und ausgewertet. Nach dem Workshop erhalten die Teilnehmer eine geschnittene Version per Webdownload.

    Beispiele der letzten Workshops finden sich hier

    Weiter Infos und Anmeldung hier