Bühnen- und Mediencoaching
DEMODREH, COACHING UND MARKETING. DAS Camera Acting Bootcamp bietet das Paket für den (Neu)Start in den Film- und Fernsehmarkt.
Coaching ✅ Profilanalyse ✅ Marketingberatung ✅ Einzelszene ✅ Duoszene ✅ About me ✅ Förderbar über Bildungsprämie und GVL ✅
„Neue Termine Acting Bootcamp Demodreh“ weiterlesenMit den Impro-Spielerinnen Nadine Antler und Lena Försch konnte ich jüngst an deren neuem Format “In bester Gesellschaft” arbeiten.
„Mini-Mockumentary “In bester Gesellschaft”“ weiterlesenMein Interview mit Alex Roger Wolf zum Thema Showreel und generelle Präsentation auf dem Markt. Alle Inhalte aus dem Talk werden auch in meinen Bootcamps behandelt. Viel Spaß beim schauen.
„Interview mit Alex Roger Wolf“ weiterlesen
Eine kleine, feine Zusammenstellung der Demoreels der letzten Wochen und Monate. Enjoy!
„Showcase Demoreels“ weiterlesen
Eine Asuwahl der von mir gedrehten Abou Me’s. Die Persönlichkeit der Spielerinnen und Spieler und ein Sinn für die besten Momente, stehen bei dieser Arbeit im Vordergrund.
„Showcase About Me“ weiterlesenWollen wir uns mit Comedy auf der Bühne oder vor der Kamera beschäftigen, sollten wir einen professionellen Ansatz wählen. In Scott Sedita’s Buch “The 8 Characters of Comedy” wird ein systematischer Ansatz der Figurenfindung beschrieben. Dieser ist nicht nur für Schauspieler wichtig, sondern auch für Autoren, Caster und Produzenten. Manche Menschen sind lustig, das stimmt. Diese Tatsache wollen wir auch nicht in Frage stellen, sondern vielmehr Konzepte erläutern, mit denen wir die humorvolle Spannung zwischen den Figuren erhöhen, und möglichst kontrastreich agieren können. Willkommen in der Schule der Comedy!
„Characters of Comedy – Logical Smart One und Loveable Loser“ weiterlesen
“Bringst du sie zum Weinen kannst du Karriere machen. Bringst du sie zum Lachen kannst du zum Größten werden.”
Unbekannter Verfasser
In Scott Sedita’s Buch “The 8 Characters of Comedy” wird ein systemtatischer Ansatz in der Figurenfindung für die komödiantische Arbeit auf der Bühne oder vor der Kamera beschrieben. Dieser ist nicht nur für SchauspielerInnen wichtig, sondern auch für Autoren, Caster und Produzenten. Als ich das Buch vor ein paar Jahren laß, öffnete sich mir eine neue Welt. Die Sitcoms, die ich als Kind und Jugendlicher verschlang, hatten auf einmal ein System. Manche Menschen sind lustiger als andere, das stimmt und ein natürliches Gefühl für komische Momente sind manchen Menschen angeboren. Mithilfe der Struktur werden allerdings Tools an die Hand gegeben, bei deren Anwendung JEDER lustiger wird. Und das garantiert. Ausgehend von festen Figuren die in der Interaktion schon ein großen Spannungsbogen generieren und möglichst kontrastreich agieren, werden die Figuren mit klaren Charaktereigenschaften und Absichten ausgestattet. Die Wirkung der Figuren im Verbung und deren Funktion für die Zuschauer, sind nicht allein auf das Comedy-Fach beschränkt, sondern geben jeder Figur neue Farben. Denn nach wie vor gilt die Aussage: “Comedy ist eine todernste Sache”. Willkommen in der Schule der Comedy!
Es war im Jahr 1988, ich war gerade bei Dreharbeiten zum Landarzt in Schleswig-Holstein, und für eine Episodenrolle war Phillip Moog gebucht worden, mit dem ich eine Unterhaltung über meine berufliche Zukunft führte. Phillip hatte einige Jahre zuvor in New York am Neighborhood Playhouse studiert und erzählte mir von der Meisner Technik, die dort gelehrt wurde. Ich hatte bis dato nur vom Actors Studio, der Schule von Lee Strasberg gehört.
Ein schönes Interview habe ich mit Julian Schlichting vom Sprechplanet geführt. Hört mal rein.
Die Corona Krise hat die Verbreitung, den Video-Konferenz-Tools bereits in der Vergangenheit hatten, nochmal beschleunigt. Team-Meetings, Coachings und auch Schulunterricht finden zur Zeit fast ausschließlich online statt.
„7 Dinge, die man bei einer Videokonferenz beachten sollte“ weiterlesen
