Trainer, Coach, Regisseur
In meinem Workshop folgen wir dem bewährten System des Camera Acting LAB: Profil > Training > Dreh > Marketing. Alles kompakt in 14 Tagen.
Jeder Teilnehmer erhält zwei Demoszenen, eine Analyse seiner Wirkung und seiner sichtbaren Präsenz als Schauspieler.
Dieser Workshop richtet sich an Jugendliche im Alter von 18-22 Jahren, die schon Erfahrung im Spiel vor der Kamera haben, und ihr Wissen vertiefen möchten.
Der Workshop findet vom 2.1.-6.1.2019 in Berlin statt.
Mi. 18.00-21.00 Uhr
Do.-So. 10.00-18.00 Uhr.
Die Kosten belaufen sich auf 320,00 € Netto. Die maximale Teilnehmerzahl ist 6.
Weitere Infos hier.
Ein schöner Blogbeitrag von Clemens Ehrbach, der sich ausführlich mit der ewigen Frage beschäftigt: Wie muss ich eine Mail an Caster schreiben. Auch im Camera Acting LAB kommt diese Frage immer wieder auf, und ist meist mit sehr viel Unsicherheit verbunden. Vielleicht kann dieser Artikel ein wenig Licht isn Dunkel bringen:
Wir stecken gerade mitten in der Vorbereitung der nächsten Camera Acting LABs. Hier gibt es einige wichtige Neuerungen für euch:
Wir sind gerade dabei, das LAB auf neue Beine zu stellen. Dazu gehört auch die Zertifizierung, die es einigen von euch ermöglicht, den Kurs über die Agentur für Arbeit finanziert zu bekommen. Diese Zertifizierung läuft, wird aber bis zum Start des ersten LAB 2019, vom 7.1.2019 an, nicht verfügbar sein.
Wir haben uns daher entschlossen, vom 7.1.2019-15.2.2019 nochmal ein kurzes, 6-wöchiges LAB durchzuführen. Die Inhalte sind die gleichen, alle Dozenten dabei. Dieses LAB wird nur mittels Bildungsprämie und GVL zu fördern sein, nicht aber per Maßnahmennummer.
Ab dem 4.3.2019 – 26.4.2019 werden wir dann das erste 8-wöchige LAB durchführen, dass dann auch wieder über die Agentur für Arbeit finanziert werden kann.
Diesen Angebot ist für diejenigen unter euch, die den Kurs nicht über die Agentur finanziert bekommen und nicht bis zum April warten wollen, bis sie starten können und neues Material haben.
An der Durchführung des LABs, den Dozenten und dem Konzept, wird sich durch die neue Organisation nichts ändern. Das Kernteam hinter den Kulissen ist nach wie vor dabei.
Der Lehrer meiner Schule, die ich zwischen 1989 und 91 in New York besuchte, schrieb folgenden Satz auf die erste Seite seines Buches: “Ich wünschte, die Bühne wäre so schmal wie ein Drahtseil, sodass sich nur wahre Künstler auf ihr bewegen könnten.” Schauspielschulen sind genau dafür da: Um Menschen in einer der schwersten Disziplinen auszubilden, die es gibt: Der authentischen und dramatischen Darstellung menschlichen Verhaltens und Beziehungen.
„Der Fall Küblböck – Schauspielunterricht ist kein Therapie-Ersatz“ weiterlesen
Birds Without Feathers Official Trailer #2 (2018) – Dark Comedy HD from wendy mccolm on Vimeo.
Die Filmemacherin Wendy McColm ist selbst jahrelange Schülerin der Meisner-Technik. Für Ihren Film “Birds without Feathers” benutzte sie die Technik um mit Schauspieler das Script und auch die Dialoge in Repetition Übungen zu erarbeiten.
In den Meisner-Trainingsklassen, die ich besuchte, fand ich meine Schauspieler und in den Übungen die Dialoge und die Story. Es dauert eine Weile, bis man die Technik beherrscht, aber sie gibt die Tiefe und Wahrhaftigkeit, die ich bei meiner Arbeit suche.
Eine Official Election beim Slamdance war das Ergebnis und auch beim Münchener Filmfest lief das Indie-Feature erfolgreich.
Wenn ich auf einschlägigen Business Portalen surfe, finde ich immer wieder Aussagen wie „Präsentieren wie Steve Jobs“ oder „Das Geheimnis von Steve Jobs“, klickt man jedoch auf diese Angebote, werden einem mehr oder wenig neue Konzepte zur Präsentation angeboten. In meinem Blog-Eintrag versuche ich drei Faktoren aufzuzeigen, die Jobs von der Konkurrenz unterschieden.
„Präsentieren und Führen wie Steve Jobs“ weiterlesen
In meinen Trainings gibt es für mich nur ein Kriterium um einen Erfolg oder Misserfolg zu definieren: Vertrauen. Vertrauen mir die Teilnehmer, kann ich sie überall hin führen. Vertrauen sie mir nicht, ist die Blockade unüberwindbar.
„Die emotionale Vorkasse“ weiterlesen
Eine der zentralen Übungen in meinen Trainings ist die Repetiton Übung. Sie ist die Grundübung der Meisner-Technik und wie keine zweite dazu geeignet, die Fähigkeit zuzuhören und Kontakt aufzubauen zu trainieren. Nichts verdeutlicht besser, wie diese Übung in der Praxis einsetzen kann, wie diese Szene zwischen Matt Damon und Robin Williams aus “Good Will Hunting”.