Termine

  • Fr
    22
    Feb
    2019
  • Fr
    01
    Mrz
    2019
  • Mo
    18
    Mrz
    2019
    Fr
    10
    Mai
    2019
    10:00Berlin

    DasCamera Acting LAB ist ein achtwöchiger, auf professionelle Schauspieler_innen ausgerichteter Lehrgang. Die Teilnehmer_innen werden auf die Arbeit vor der Kamera trainiert, erhalten professionelles Demomaterial und Workshops zur Positionierung am Markt. Der Lehrgang ist zertifiziert und durch die Arbeitsagentur förderbar.

    Es bietet Schauspieler_innen die Möglichkeit, sich in den Bereichen Positionierung, Spiel vor der Kamera, Demomaterial und Selbstvermarktung zu qualifizieren. In unserem 40-Tage-Workshop behandeln wir die Thematik Camera Acting nicht nur nach technischen Gesichtspunkten, sondern bieten einen intensiven Schauspielworkshop, in dem wir uns der eigentlichen Thematik von Schauspieler_innen widmen: dem schauspielerischen Verhalten vor einer Kamera und der Vermarktung des eigenen Angebots. In diesen beiden Ebenen bewegt sich der_die Schauspieler_in. Genau hier setzt das Camera Acting LAB an und wird jedem_jeder Teilnehmer_in ein Demo Reel produzieren und damit helfen, die wichtigen Kontakte zu Agenturen und Castern zu pflegen.

    ZIELE
    Das Angebot des Camera Acting LAB richtet sich an Schauspieler_innen mit einer abgeschlossenen Ausbildung und/oder nachweisbarer Praxiserfahrung im Bereich Schauspiel (Theater/Film). Das Lab besteht aus drei Blöcken: Im Schauspielblock werden die Teilnehmer_innen in den effizientesten Methoden für die Arbeit vor der Kamera, wie z.B. Meisner-Training, Chubbuck-Technik oder Source Tuning, unterrichtet. Der Fokus des Praxisblocks liegt auf dem Produzieren von professionellem Demomaterial. Konzepte zur erfolgreichen Selbstvermarktung, um sich bei Castern vorzustellen, mit Agenturen zu kommunizieren oder sich auf den gängigen Plattformen zu präsentieren, werden im letzten Block gelehrt. Für Schauspieler_innen, die aus dem Theaterbetrieb kommen oder solche, die einen Impuls für den (Neu)Start im TV-Business suchen, ist dies der ideale Weg, um den Anfang zu wagen.

    Voraussetzungen für eine Teilnahme:
    • Abgeschlossene Ausbildung als Schauspieler_in
    • Nachweisbare Erfahrung im Bereich Schauspiel
    • Teilnahme an einem Casting

    INHALTE

    • Einführung in Schauspiel vor der Kamera
    • Meisner Training
    • Chubbuck Training
    • Source Tuning
    • Textanalyse
    • Kamerapraxis
    • Arbeit an der Rolle
    • Kommunikation mit Regie
    • Erarbeiten eigener Szenen
    • Produktion Demoszenen
    • Casting Workshop
    • Agentur Workshop
    • Marketing Workshop

    BEWERBUNG
    Die Teilnehmer_innen können sich bis zum 15.02.2019 mit einer Vita und Foto am Filmhaus Babelsberg bewerben. Das Casting zur finalen Auswahl der Teilnehmer_innen findet am 22.02.2019 in Berlin statt. Die Teilnahme am Casting ist Bedingung für eine Aufnahme in den Kurs.

    ABLAUF UND ABSCHLUSS
    Der Workshop erstreckt sich über einen Zeitraum von acht Wochen, beginnt am 08.03.2019 und endet am 10.05.2019. Die Seminarzeiten liegen von Montag bis Freitag zwischen 10 Uhr und 17:30 Uhr. Nach dem Workshop erhalten die Teilnehmer_innen ein Zertifikat. Die fertig geschnittenen Szenen und das Rohmaterial werden den Teilnehmer_innen nach Beendigung des Workshops ausgehändigt.

    QUALITÄTSSICHERUNG
    Sowohl die Weiterbildungsmaßnahme „Camera Acting LAB“ als auch wir als Maßnahmenträger sind durch die APV Zertifizierungs GmbH, einer von der Bundesagentur für Arbeit als fachkundig anerkannten Stelle, nach der AZAV zertifiziert.

    KOSTEN UND FÖRDERUNG
    Der Workshop kostet 3200,00 € inkl. MwSt. Er kann über den Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit, der Bildungsprämie und der GVL gefördert werden.

    ANMELDUNG
    Bewerbungsunterlagen bitte via Mail an bewerbung@camera-acting-lab.de schicken

    Beschreibung ansehen
  • Fr
    29
    Mrz
    2019
    So
    10
    Nov
    2019
    10:00Theaterschule Frankfurt

    Das Programm „Grundlagen der Meisner Technik“ bietet Interessierten die Möglichkeit mit den Grundlagen der Meisner Technik vertraut zu machen. Außerdem wird die Herangehensweise Sanford Meisners an das Thema Schauspiel verdeutlicht.

    Sanford Meisner war davon überzeugt, das Schauspieler darin trainiert werden können, einander wirklich zuzuhören, sich öffnen und davon ausgehend Momente auf der Bühne oder vor der Kamera wirklich miteinander leben können, anstatt dies nur vorzugeben.
    Mit dieser These, konsequenter Umsetzung und den entsprechenden Übungen wurde Meisner einer der revolutionärsten Schauspiellehrer weltweit.

    Das Programm ist in vier Workshops unterteilt, in denen der Inhalt des ersten Jahres der Ausbildung am Neighborhood Playhouse in New York abgebildet wird. Die Vier Teile bauen aufeinander auf und müssen nacheinander absolviert werden. Sollte ein Teilnehmer die Grundsätze der Repetition Übung beherrschen, kann er in Teil II einsteigen. Die Workshops dauern jeweils zweieinhalb Tage.

    Erfahrungen im Schauspiel erwünscht!

    Meisner Workshop Part I / 29.-31.03.19

    Im ersten Teil werden die Teilnehmer in das Grundkonzept der Meisner Technik eingeführt. Wir erlernen die Grundübung der Meisner Technik, die Repetition. Meisner entwickelte die Übung, um es Schauspielern zu ermöglichen frei von intellektuellen Prozessen, spontan und intuitiv mit dem Partner in Kontakt zu treten.

    Meisner Workshop Part II / 07.-09.06.19

    In Teil II vertiefen wir die im ersten Teil erlernten Inhalte. In der Repetition Übung wird vertieft. Meisners Konzept der „wahrhaftigen Handlung“ wird anhand der Independent Activity trainiert und gefestigt. Gleichzeitig wird ein neues Element, „Knocks“, hinzugefügt. Die Teilnehmer erhalten eine kleine Szene, in der sie erlerntes praktisch anwenden können.

    Meisner Workshop Part III / 06.-08.09.19

    Der dritte Teil beschäftigt sich mit dem Element der Emotional Preparation. Basierend auf den vorangegangenen Teilen verankern wir unsere Arbeit in einem emotionalen Fundament. Ziel ist die wahrhaftige Handlung auf Basis einer tiefen Beziehung zwischen den Spielpartnern. Die Teilnehmer arbeiten an einer längeren Theaterszene.

    Meisner Workshop Part IV / 08.-10.11.19

    Im letzten Workshop wird die Emotional Preparation vertieft. Anhand der „Spoon River Anthologie“ wird wir Monologarbeit nach Meisner vermittelt und das Konzept der individuellen emotionalen Vorbereitung auf eine Szene aufgezeigt. Jeder Teilnehmer erhält einen Monolog und arbeitet diesen innerhalb des Workshops.

    Anmeldung und weitere Infos unter:

    Theaterschule Frankfurt

    Beschreibung ansehen
  • Mi
    29
    Mai
    2019
    So
    02
    Jun
    2019
    18:00Theaterschule Frankfurt
  • Mo
    03
    Jun
    2019
    Fr
    14
    Jun
    2019
    9:00Berlin

    In meinem Workshop folgen wir dem bewährten System des Camera Acting LAB: Profil > Training > Dreh > Marketing. Alles kompakt in 14 Tagen.

    Der Workshop ist für eine Teilnehmerzahl von maximal 4 Personen konzipiert. Die Zeiten sind täglich von 09.00-16.00 Uhr.

    Jeder Teilnehmer erhält zwei Demoszenen, eine Analyse seiner Wirkung und seiner sichtbaren Präsenz als Schauspieler.

    (mehr …)

    Beschreibung ansehen
  • Mi
    19
    Jun
    2019
    So
    23
    Jun
    2019
    10:00Berlin

    Die Meisner Intensives sind Workshops an denen wir Szenen nach den Grundsätzen der Meisner Technik erarbeiten. Die Workshops richten sich an professionelle Schauspieler*Innen, die regelmäßig auf Bühnen stehen (sowohl im Theater als auch im Improbereich), oder vor Kameras arbeiten und schon fundierte Kenntnisse in der Meisner Technik haben.

    Die Kosten belaufen sich auf 380,00 € inkl. 19% MwSt.

    Beschreibung ansehen
  • Mo
    05
    Aug
    2019
    Mi
    14
    Aug
    2019
    9:00Berlin

    In meinem Workshop folgen wir dem bewährten System des Camera Acting LAB: Profil > Training > Dreh > Marketing. Alles kompakt in 14 Tagen.

    Der Workshop ist für eine Teilnehmerzahl von maximal 4 Personen konzipiert. Die Zeiten sind täglich von 09.00-16.00 Uhr.

    Jeder Teilnehmer erhält zwei Demoszenen, eine Analyse seiner Wirkung und seiner sichtbaren Präsenz als Schauspieler.

    (mehr …)

    Beschreibung ansehen
  • Mo
    19
    Aug
    2019
    Fr
    11
    Okt
    2019
    10:00Berlin

    DasCamera Acting LAB ist ein achtwöchiger, auf professionelle Schauspieler_innen ausgerichteter Lehrgang. Die Teilnehmer_innen werden auf die Arbeit vor der Kamera trainiert, erhalten professionelles Demomaterial und Workshops zur Positionierung am Markt. Der Lehrgang ist zertifiziert und durch die Arbeitsagentur förderbar.

    Es bietet Schauspieler_innen die Möglichkeit, sich in den Bereichen Positionierung, Spiel vor der Kamera, Demomaterial und Selbstvermarktung zu qualifizieren. In unserem 40-Tage-Workshop behandeln wir die Thematik Camera Acting nicht nur nach technischen Gesichtspunkten, sondern bieten einen intensiven Schauspielworkshop, in dem wir uns der eigentlichen Thematik von Schauspieler_innen widmen: dem schauspielerischen Verhalten vor einer Kamera und der Vermarktung des eigenen Angebots. In diesen beiden Ebenen bewegt sich der_die Schauspieler_in. Genau hier setzt das Camera Acting LAB an und wird jedem_jeder Teilnehmer_in ein Demo Reel produzieren und damit helfen, die wichtigen Kontakte zu Agenturen und Castern zu pflegen.

    ZIELE
    Das Angebot des Camera Acting LAB richtet sich an Schauspieler_innen mit einer abgeschlossenen Ausbildung und/oder nachweisbarer Praxiserfahrung im Bereich Schauspiel (Theater/Film). Das Lab besteht aus drei Blöcken: Im Schauspielblock werden die Teilnehmer_innen in den effizientesten Methoden für die Arbeit vor der Kamera, wie z.B. Meisner-Training, Chubbuck-Technik oder Source Tuning, unterrichtet. Der Fokus des Praxisblocks liegt auf dem Produzieren von professionellem Demomaterial. Konzepte zur erfolgreichen Selbstvermarktung, um sich bei Castern vorzustellen, mit Agenturen zu kommunizieren oder sich auf den gängigen Plattformen zu präsentieren, werden im letzten Block gelehrt. Für Schauspieler_innen, die aus dem Theaterbetrieb kommen oder solche, die einen Impuls für den (Neu)Start im TV-Business suchen, ist dies der ideale Weg, um den Anfang zu wagen.

    Voraussetzungen für eine Teilnahme:
    • Abgeschlossene Ausbildung als Schauspieler_in
    • Nachweisbare Erfahrung im Bereich Schauspiel
    • Teilnahme an einem Casting

    INHALTE

    • Einführung in Schauspiel vor der Kamera
    • Meisner Training
    • Chubbuck Training
    • Source Tuning
    • Textanalyse
    • Kamerapraxis
    • Arbeit an der Rolle
    • Kommunikation mit Regie
    • Erarbeiten eigener Szenen
    • Produktion Demoszenen
    • Casting Workshop
    • Agentur Workshop
    • Marketing Workshop

    BEWERBUNG
    Die Teilnehmer_innen können sich bis zum 26.07.2019 mit einer Vita und Foto am Filmhaus Babelsberg bewerben. Das Casting zur finalen Auswahl der Teilnehmer_innen findet am 03.08.2019 in Berlin statt. Die Teilnahme am Casting ist Bedingung für eine Aufnahme in den Kurs.

    ABLAUF UND ABSCHLUSS
    Der Workshop erstreckt sich über einen Zeitraum von acht Wochen, beginnt am 05.08.2019 und endet am 27.09.2019. Die Seminarzeiten liegen von Montag bis Freitag zwischen 10 Uhr und 17:30 Uhr. Nach dem Workshop erhalten die Teilnehmer_innen ein Zertifikat. Die fertig geschnittenen Szenen und das Rohmaterial werden den Teilnehmer_innen nach Beendigung des Workshops ausgehändigt.

    QUALITÄTSSICHERUNG
    Sowohl die Weiterbildungsmaßnahme „Camera Acting LAB“ als auch wir als Maßnahmenträger sind durch eine von der Bundesagentur für Arbeit als fachkundig anerkannten Stelle, nach der AZAV zertifiziert.

    KOSTEN UND FÖRDERUNG
    Der Workshop kostet 3200,00 € inkl. MwSt. Er kann über den Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit, der Bildungsprämie und der GVL gefördert werden.

    ANMELDUNG
    Bewerbungsunterlagen bitte via Mail an bewerbung@camera-acting-lab.de schicken

    Beschreibung ansehen
  • Mi
    02
    Okt
    2019
    So
    06
    Okt
    2019
    10:00Theaterschule Frankfurt
  • Do
    31
    Okt
    2019
    So
    03
    Nov
    2019
    10:00Münchner Filmwerkstatt